事隔六年，我再次为了马友友而到新加坡。这一次，仍然是为了马友友，为了The Silk Road Ensemble，为了支持一种理念……
“I’m always trying to figure out, at some level, who I am and how I fit in the world, which I think is something that I share with seven billion other people,” Mr. Ma says early in the film. That curiosity led him to assemble the Silk Road Ensemble, a collective of some 50 musicians and other artists from across the globe.
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| 兴奋地等待音乐会开始 |
当灯光暗下，台上只有吴彤、吴蛮、和几个敲击乐手。吴彤以嘹亮的唢呐作开场，把大家带到熟悉又陌生的地方……当晚，一定有人和六年前的我一样，就这样子，成了吴彤的乐迷。
当然，Sandeep Das的tabla，Kayhan Kalhor的kamancheh，Kojiro Umezaki的shakuhachi，吴蛮的琵琶等，无不叫人心醉的……（当然，我必须称赞一下Esplanade Concert Hall的 acoustics设计，吴蛮在台上弹下第一声琵琶时，我们都吓了一下，这么清晰，仿佛就在身旁！）
The Silk Road Ensemble做得最棒的是，用音乐打破了文化与种族的隔阂，剩下的，就只有最单纯的感动。
当晚，我最爱的曲目，便数马友友及吴桐演奏的大提琴与笙双协奏曲《度》。（请容许我很肤浅的说一句：马友友在台上泰然自若地用大提琴‘唱歌’的模样实在是帅爆表！）作曲家赵麟取材于玄奘法师所著的《大唐西域记》，全曲分为《相》、《喜》、《悟》三个乐章。笙的空灵、悠扬与大提琴的厚重、哀叹形成鲜明的对照。当中的优美奥妙，文字无法形容，请你到土豆看：http://www.tudou.com/programs/view/ia9UA_6tEnU/，自己感受。
音乐会以Ascending Bird作为结束。此曲子重编，与SSO来个交响大合奏。这波斯民歌描绘灵魂的蜕变，在大合奏下依然是从灵魂深处放肆的奔放！
曲终，全场激动万分，大家拍烂了手掌，也来了个standing ovation，又“安哥”不停，最后，还是没盼来安哥曲目。马友友以他一贯的幽默风趣温文儒雅安抚了大家，说他得赶飞机去了。
我们在曲终人散后，在外头等着吴彤、Sandeep Das和Mark Suter的签名会。CD和其它与The Silk Road Ensemble有关的商品都卖完了，我们只能硬着头皮拿着音乐会特刊找他们签名拍照。我们拍了照、签了名，一直迟迟不愿离去。最后，当他们给所有乐迷们都签了名字，薇问吴彤：“我可以和你自拍吗？” 吴彤说当然可以，还把同伴都叫来了。感动！好想告诉吴彤，除了他的笙和巴乌，我也好爱听他唱歌……
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